Wie zijn wij ?

Katia Marchiori en Bruno Le Boulengé zijn de creatieve krachten achter winkel en kunstatelier "arqontanporin".

Bruno is autodidact en Katia “heeft het diploma”, zoals Bruno het zegt. Zij mag zich inderdaad eigenaar noemen van een mooi papiertje dat getuigt van haar doortocht aan de Academie voor Schone Kunsten in Luik, de stad waar Katia en Bruno samen wonen en werken.

Bij hun eerste ontmoeting bleek er al meteen een grote gelijkenis te bestaan tussen hun manier van werken: allebei houden ze ervan woorden en beelden te combineren en met elkaar vermengen.

Tijdens een bezoek aan het Dalí-museum in het Spaanse stadje Figueres werden ze overweldigd door het enthousiasme van de bezoekers, die reproducties kochten om ook thuis van de kunstwerken te kunnen genieten. Die diepe interesse van het publiek is het ultieme bewijs dat kunst er voor iedereen is.
Het is deze ervaring die Bruno en Katia inspireerde om een galerij te openen zodat ze kunnen leven van hun passie, kunnen genieten van een totale artistieke vrijheid en zich rechtstreeks tot het publiek kunnen richten. Ze wilden kunst toegankelijk maken voor iedereen.

Arqontanporin

Kantooruren

Dinsdag tot en met zaterdag
van 10u - 18u

Maandag: 13u - 18u

Zondag: 10u - 13u

Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6

Zo ontstond in 2004 "arqontanporin" in een charmante voetgangersstraat in het historische hart van Luik. "En Neuvice" is de oudste winkelsteeg en de eerste verkeersvrije straat van de stad. Na de uitbreiding van de grote winkels in de jaren ’70 trokken de grote merken er geleidelijk weg. Op het moment dat de galerie geopend werd, bleven er nog maar enkele zaken over. Sindsdien begon de straat terug kleur te krijgen, mede dankzij de nieuwkomers die de vitrines weer tot leven brengen.

De winkel/atelier was eerst gevestigd op huisnummer 52, maar verhuisde inmiddels naar een oude leerwinkel op het nummer 26. Je ontdekt er een bonte collectie erg kleurrijke creaties. Binnen kun je de twee kunstenaars aan het werk zien, de tafels bedolven onder de potten verf, de tekeningen drogend op de rekken… De plek heeft niets van een traditionele en ‘cleane’ galerie, de muren hangen vol originele werken, de rekken wemelen van de vrolijke verfsculpturen; elk project en elke stap in het creatieve proces worden hier aan de bezoekers getoond.

Van het ene naar het andere 

Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6

Om hun gemeenschappelijk werk een coherent kader te geven, hebben Katia en Bruno een stramien vastgelegd. Eerst het materiaal, plexiglas, vervolgens de combinatie van tekening en tekst. Het gezamenlijke werk kreeg een poëtische naam: "de l'un à l'autre" (“van het ene naar het andere”).

Het werk vloeit voort uit de wil om hun dagelijkse ervaringen in een geheel te gieten. Om de uitdrukking van hun twee persoonlijkheden te kunnen samenbrengen, moesten ze een leidraad bedenken, een grens die hen toeliet alle schilderstijlen te verkennen en tegelijk een soort van harmonie in de verscheidenheid te bewaren. Van het ene naar het andere, want: 
Van Katia naar Bruno,
Van tekening naar tekst,
Van het ene werk naar het andere,
Van de ene dag naar de andere,
Van de materie naar de schaduw,
Van de kunstenaar naar het publiek,
Van geven naar krijgen.

De tekeningen en schilderijen op plexiglas worden dagelijks in het atelier gemaakt. Er wordt geen voorontwerp gemaakt; in zekere zin is elk werk het voorontwerp van het volgende. Samen vormen de werken een soort van dagboek, een getuige van persoonlijke gevoelens, nu eens filosofisch, grappig of verhalend, dan weer absurd, teder, …
Hun poëzie vertelt ons een verhaal dat deel van ons eigen leven kan worden.